La muestra, que se integra por 38 obras de 14 artistas, entre los que destacan: Rufino Tamayo, Manuel Felguérez, Rafael Coronel, Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Juan Soriano, Fernando García Ponce y Luis Nishizawa, ofrece un acercamiento a las propuestas de los exponentes de la llamada “Ruptura” en el arte mexicano.

De acuerdo con información difundida en el portal en Internet de la UAEM, la muestra, que puede ser recorrida hasta el 15 de julio, combina una diversidad de lenguajes, tales como el abstracto de Pedro Coronel, en cuya obra recupera los colores, formas y motivos de antiguas culturas.

Pedro Coronel vio la luz por primera vez el 25 de marzo de 1921, en Zacatecas, México, donde transcurrió su infancia y primeros años de juventud, pues, en 1939, con tan sólo 18 años, se trasladó a la capital del país, donde un año más tarde inició sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda”.

Luego de concluir su formación artística, en 1946 viajó por primera vez a Europa y decidió residir una temporada en París, Francia, país donde conoció al destacado poeta Octavio Paz (1914-1998) y frecuentó los talleres del pintor Victor Brauner (1903-1966) y del escultor Constantin Brâncui (1876-1957).

De regresó a México, en 1952 participó por primera vez en una exposición colectiva en la Galería de Arte Contemporáneo y dos años más tarde, en 1954, montó su primera exhibición individual en la Galería Proteo, la cual fue inaugurada por Juan Rulfo (1917-1986) y Octavio Paz, señala la cronología del artista publicada en el portal “pedrocoronelbienal.com”.

En estos años, Coronel creó un mural en mosaico para el Sindicato Nacional de Trabajadores del Seguro, en la Ciudad de México, y nuevamente presentó su obra en la Galería Proteo.

Asimismo, participó en varias exposiciones colectivas, obtuvo el Primer Premio en el Salón Nacional de Pintura otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y fue parte de la Première Biennale de Paris.

En la siguiente década, la obra del Coronel trascendió fronteras y fue exhibida en importantes recintos de México, Francia, Italia, Canadá, India, Japón, Estados Unidos, Venezuela y Brasil, entre otros países.

En 1970 el artista zacatecano regresó a su país de origen y residió en la Ciudad de México, lo que le permitió montar diversas muestras en recintos capitalinos, no obstante, tres años más tarde, en 1973, emprendió un viaje por Italia, Grecia, Turquía y Egipto.

En esta época, si bien Coronel radicaba en México constantemente se encontraba fuera del país, pues realizó un mural en el nuevo edificio de la Oficina Internacional de Trabajo (OIT) Ginebra, Suiza, y exhibió su obra en el Museo de Arte Moderno de Tokio y en el Museo de Arte Moderno de Kyoto, Japón.

En 1977, el estado de Zacatecas lo nombró “Hijo Predilecto” y la Universidad Autónoma de Zacatecas lo declaró “Alumno Distinguido”.

Los siguientes años del artista estuvieron llenos de exposiciones en diversas partes del mundo y realizó la escenografía del espectáculo musical “Son”, de Dámaso Pérez Prado (1916-1989).

Fue el encargado de realizar el plafón monumental en vitral para el Nuevo Palacio del Congreso del Estado de Zacatecas y obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas 1984, galardón que le fue entregado por el Presidente de la República.

En 1985 exhibió en la Galería de Arte Ana Luna, y ese mismo año, el 23 de mayo falleció en la Ciudad de México; sus restos fueron velados en el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes y actualmente descansan en el Museo Pedro Coronel, en Zacatecas.

La vida y obra del también diplomático mexicano serán abordadas en una mesa en la que participarán los autores y también académicos Ignacio Padilla, Hugo Gutiérrez Vega y Gonzalo Celorio, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Carlos Fuentes, el hombre que impulsó el español en el mundo y a sus nuevas generaciones de escritores, aún representa la plena voluntad intelectual, será reconocido así por los miembros de la AML, quienes lo recuerdan como un escritor generoso con sus contemporáneos, sus sucesores y sus maestros.

Jaime Labastida, director de la Academia, destacó que “tras un tiempo de duelo de seis meses, se abre el periodo para elegir un nuevo académico honorario; sin embargo, eso no ha ocurrido en el caso de Fuentes”.

En el acto solemne, detalla el INBA, los académicos Ignacio Padilla, Hugo Gutiérrez Vega y Gonzalo Celorio compartirán con el público asistente textos que reflejan la influencia que Fuentes tuvo en cada una de sus obras.

Por ejemplo, Ignacio Padilla lo considera factor determinante en su carrera como escritor, porque “en una generación como la mía, la labor del autor de Cristóbal Nonato nos obligó a agradecer y, en lo posible, a imitar su generosidad con tanto o mayor ahínco que sus ideas”, señaló.

Carlos Fuentes nació en la Embajada de México en Panamá el 11 de noviembre de 1928 y falleció en la Ciudad de México el 15 de mayo de 2012.

Cuentista, novelista, ensayista y dramaturgo, .se formó en la UNAM, donde estudió la carrera de abogado. Fue embajador de México en Francia; profesor en varias universidades estadounidenses y europeas; miembro de El Colegio Nacional (desde 1972).

Entre sus obras más destacadas están “Los días enmascarados” (1954), “La región más transparente” (1958), “La muerte de Artemio Cruz” (1962), “Aura” (1962), “Cambio de piel (1967), “Todos los gatos son pardos” (1970), “Tiempo mexicano” (1971), “Terra Nostra” (1975) y “Cristóbal Nonato” (1987).

También, “Los años con Laura Díaz” (1999), “En esto creo” (2002), “La voluntad y la fortuna” (2008), “Adán en Edén” (2009), “Vlad” (2010), “Personas” (2012) y “Federico en su balcón” (2012).

Su obra se ha traducido al alemán, armenio, chino, danés, francés, inglés, italiano, noruego, polaco, portugués, sueco y suizo.

Entre los premios que recibió sobresalen el “Xavier Villaurrutia” (1976) y el “Rómulo Gallegos” (1977) por “Terra Nostra”, el “Alfonso Reyes” (1979), el “Miguel de Cervantes” (1987) y el Príncipe de Asturias (1994), el de la Real Academia Española de creación literaria 2004 por “En esto creo”, y el Don Quijote de la Mancha 2008 por su trayectoria y su labor como impulsor de la lengua y la cultura hispanoamericanas.

Fue reconocido también con el Doctor honoris causa 2002 por la Universidad Nacional Autónoma de México y la Medalla de Honor Belisario Domínguez del Senado de la República 1999, señala el INBA.

A 13 años de su muerte, que se cumplen mañana, la autora, quien constantemente apareció en los medios de comunicación vestida de color rosa y acompañada por su perro, pasó a la historia además por haber sido inscrita en el libro de los Récords Guinness al vender mil millones de libros en todo el mundo.

Las novelas de amor de Cartland, que han sido traducida a 36 idiomas y disfrutadas por millones de lectores, han hecho que se le considere una de las estrellas literarias de los años 90, del siglo pasado.

Barbara Cartland vio la luz por primera vez el 9 de julio 1901, en Edgbaston, Birmingham, Inglaterra, en un hogar que atravesaba problemas económicos, pues su padre murió durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918).

Su infancia y juventud transcurrió en su lugar de origen, donde también cursó sus estudios en el Malvern Girl?s College y en Abbey House, señala la biografía de la escritora publicada en el portal en Internet “biographyonline.net”.

En la década de 1920, Barbara Cartland entabló amistad con el empresario Lord Beaverbrook (1879-1964), lo que le valió una columna en el “Daily Mail”, en la que abordó temas del día y la cual representó su primer contacto con las letras.

Tres años más tarde, en 1923, escribió su primera novela “Jigsaw”, la cual sorpresivamente alcanzó el éxito y propició una mayor demanda por parte de los editores.

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) la joven Barbara se enlistó para cuidar a hombres y mujeres en servicio, y en 1945 recibió el Certificado de Mérito del Comando Oriental.

En los años 60 hizo campaña por los derechos de los gitanos para que tuvieran un lugar permanente donde vivir lo que resultó en una ley del Parlamento, por lo que fue invitada a inaugurar “Barbaraville”, uno de los primeros campamentos de gitanos.

Luchadora por mejores condiciones y salarios de las matronas y enfermeras, Cartland se convirtió en Dama de Gracia de la Orden de San Juan de Jerusalén, y presidenta del Consejo de St John en Hertfordshire y del Adjunto de la St John Ambulance Brigade.

De acuerdo con la biografía de la escritora disponible en el portal electrónico “barbaracartland.com”, además de sus novelas románticas también escribió libros sobre salud y vitaminas.

A lo largo de su carrera también se ocupó de una serie de biografías de personajes famosos de la historia, incluyendo la de su hermano, Ronald Cartland, que fue el primer miembro del Parlamento asesinado durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1931, Barbara y dos oficiales de la Real Fuerza Aérea (RAF) idearon y crearon el primer avión-planeador remolcado por vía aérea.

La famosa escritora fundó en 1964 la Asociación Nacional de Salud del Reino Unido, la cual presidió.

Otro de sus intereses fue la música y grabó, en 1978, un álbum de canciones de amor con la Royal Philharmonic Orchestra.

Su genio fue reconocido con diversos galardones, entre los que destacan: el Premio de la Industria Aérea Wright por su contribución al desarrollo de la aviación y la Medalla de Oro de París, entregada por sus 25 millones de libros vendidos en Francia.

En 1981, Barbara fue nombrada Dama de la Orden del Imperio Británico en la lista de honores de año nuevo, por su contribución a la literatura y por su trabajo para la comunidad.

La célebre escritora británica Barbara Cartland murió el 21 de mayo de 2000, en Londres, a los a los 98 años de edad.

Javier Aranda Luna, periodista por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), colaborador y fundador del periódico “La Jornada”, destacó que la constancia de Julio Cortázar quedó demostrada desde que comenzó a escribir, y así lo confirmaron sus primeros lectores, los de hace medio siglo.

“Es un autor vivo, vivísimo, al grado que los jóvenes de hoy, quienes no lo conocieron ni tuvieron el contacto que la prensa que hablaba de él en los años de esta publicación, se acercan a sus textos, particularmente a ´Rayuela´, y los siguen encontrando con una vigencia realmente asombrosa por su grandeza”, refirió.

Asesor de canal 22, Coordinador Editorial de Noticieros Televisa, director y conductor del programa “Vuelta al aire”, de la revista “Vuelta” dirigida por el Premio Nobel Octavio Paz, han sido algunos cargos y actividades de Aranda, autor de crónicas y reportajes publicados en diversos medios desde 1985.

“He asistido a numerosas ferias del libro, y un referente casi indispensable es Julio Cortázar”, añadió el periodista y crítico literario tras asegurar que ese es un libro para armar, o interactivo como dicen los modernistas. “Este libro está vigente porque las grandes obras son así; las mediocres, se apagan pronto”.

Aranda Luna reflexionó al evocar que su primer acercamiento a ese autor fue precisamente a través de “Rayuela”. Un amigo me dijo que era interesante y yo, estudiante de preparatoria, lo comencé a leer. Me atrapó y como las grandes obras cuando están bien construidas, su entramado me fue jalando”, dijo.

Acto seguido, compró un ejemplar, “y cuando iba yo en el capítulo siete, cuando Cortázar inicia la descripción de la boca de la amada y comienza a recorrer sus labios, me atrapó para siempre”, añadió finalmente el entrevistado, quien aún conserva esa vieja edición de “Rayuela”.

Por otro lado, Antonio Saborit, historiador e investigador de la Dirección de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dijo al respecto que es un cincuentenario que celebra en grande “porque se trata de una novela que disfruté inmensamente en mis años de adolescencia”.

Integrante del Sistema Nacional de Investigadores desde 2001, y miembro del Consejo Técnico Consultivo del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones Mexicanas desde 1995, Saborit agregó: “es un universo al que he vuelto en varias ocasiones y en ninguna de ellas me ha defraudado”.

Filosofó al señalar que “la palabra catedral es errónea, pero la uso ahora para ´bocetear´ la inmensidad de ´Rayuela´. La amplitud del espacio que nos ofrece como lectores para deambular en el interior de sus capítulos con esa singular propuesta que hace Cortázar, permite a cada cual trazar su propio recorrido”.

El entrevistado recordó que cursaba la escuela preparatoria cuando leyó ese libro. “Era un periodo vacacional. Compré mi ejemplar, un libro gordo, de pasta negra, de la Editorial Latinoamericana en papel frágil y de baja calidad, que contrastaba espléndidamente con la plenitud prosística de Cortázar”.

Además de conservar en su librero más preciado ese ejemplar, Saborit ha ido comprando nuevas ediciones, al grado que hoy tiene una buena cantidad de ellas. “Tengo las obras completas de Cortázar, tal y como las ha ido publicando en España el Círculo de Lectores”, rubricó el historiador de fama mundial.

En este país sudamericano se celebra hoy el Día Internacional de los Museos y hay múltiples opciones de visitas guiadas a las exposiciones permanentes y temporales del Museo de la Nación, informó el Ministerio de Cultura.

En 1977, el Consejo de Internacional de Museos (ICOM) instaló como fecha central el 18 de mayo para conmemorar el Día Internacional de los Museos, de ahí que este fin de semana y durante todo mayo las autoridades culturales peruanas organizarán múltiples actividades.

Visitas guiadas, pasacalles, conversatorios, talleres de títeres, cuenta cuentos, juegos didácticos, escenificaciones y exposiciones, entre otras actividades, forman parte de la celebración, indicó el Ministerio de Cultura.

La directora de Museos y Bienes Muebles, Luisa María Vetter, destacó la importancia de los museos y dijo que estos difunden el patrimonio cultural, ayudan a crear identidad en los peruanos y sirven para investigar las raíces de los habitantes de este país.

El Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú tiene una colección de más de 300 mil piezas -entre las que figuran ceramios, textiles, metales, material orgánico, lítico, restos humanos conservados-, que podrán ser observadas por los visitantes.

Este viernes, en el marco del primer día de actividades de la III Feria que se celebra aquí como la más importante en español en Estados Unidos, se le rindió un emotivo y sentido homenaje a uno de los escritores mexicanos más reconocidos.

En el tributo participaron además de Lemus, los escritores Xavier Velasco, Jorge F. Hernández y Marisol Schultz, directora de la feria y quien fue editora de publicaciones de Fuentes por más de 10 años.

“A Carlos Fuentes le hubiera gustado y seguramente lo está sabiendo que en Los Ángeles se recuerda su obra. Se trata de un amor correspondido porque Carlos fue feliz en Los Ángeles y hacía suyos los muchos problemas y desventajas vividos por los mexicanos y otros latinoamericanos de aquí”, señaló Lemus.

Lemus, quien en momentos contenía la respiración y se veía que hacía enormes esfuerzos por no derramar lágrimas, añadió: “Carlos siempre compartió la visión de ubicar a Los Ángeles como un gran crisol de la cultura de todo el mundo”.

Aquí se compartieron anécdotas y hábitos del autor de grandes obras y quien acostumbraba a escribir de seis de la mañana al mediodía, y quien era un aficionado a bailar y a cantar.

Carlos Manuel Fuentes Macías, quien nació en Panamá en 1928, falleció a los 83 años el 15 de mayo de 2012 a unos días de celebrarse la II edición de la Feria del Libro en Español en Los Ángeles.

Fuentes formó parte del “boom latinoamericano” en el cual aparecen Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar.

Entre sus más destacadas novelas se encuentran “La región más transparente” (1959), “La muerte de Artemio Cruz” (1962), “Terra nostra” (1975), “Cristóbal Nonato” (1987), “Los años con Laura Díaz”, “Agua quemada” (1981), “Gringo viejo” (1985) y “La silla del águila” (2003), entre muchas más.

Schultz ubicó a Fuentes como uno de los más grandes pilares de las letras, baluarte de la cultura y figura de la mexicanidad, además de que le reconoció que esta feria -la cual ha tenido gran éxito en sus tres años- surgió precisamente de una idea de Fuentes.

En la sala que lleva su nombre se colocaron cuatro gigantescos posters con fotografías del escritor pensando o sonriente además de videos que le dieron un realce y una presencia más que sentimental y de ferviente homenaje.

El periodista y escritor Jorge F. Hernández compartió que su padre de niño lo llevó a conocer a Fuentes cuando recién había escrito “Aura”.

“Ahí surgió una amistad de primera vez e instantánea. Años pasaron, se forjó una gran amistad y tanto que hace un año estaba comiendo con él y con Silvia, pero no me estaba despidiendo, solo fue un hasta luego”, compartió.

“Carlos es un escritor entrañable y a todos nos dio la pauta de que todos lo leamos y que este día nazca el próximo lector de Carlos Fuentes es esta nuestra obligación”, sentenció.

Xavier Velasco comentó que en sus inicios cuando quería ser escritor le dijeron que no lo hiciera “porque los escritores se mueren de hambre”. “Pero con los años conocí a uno que no se moría de hambre como escritor”, resaltó.

“Tras conocerlo, de tenerlo como maestro y de disfrutar de su amistad he podido comprobar que ser escritor es el mejor trabajo del mundo”, dijo, al tiempo que se declaró afortunado de haber convivido con el mejor novelista mexicano.

Velasco también le compartió a Lemus lo que no lo había hecho antes, de confiarle intimidades de Fuentes.

Por ejemplo, le había hablado de la mujer santuario “y se refería a ti”, le indicó y terminó diciendo: “Los hombres son como los dioses, nacen y mueren sobre el pecho de una mujer”.

“El Día Internacional de los Museos, que coincide con la Noche Europea de los Museos, es una jornada especial que daremos la posibilidad de acceder a los visitantes a nuestra colección temporal de Hiperrealismo totalmente gratis hasta la una de la madrugada”, dijo.

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid se sumó este sábado a la celebración del Día Mundial de los Museos con la apertura gratuita de su exposición temporal “Hiperrealismo 1967-2012″ y otras actividades para conmemorar la fecha.

Solana comentó que durante toda la jornada habrá “guías voluntarias”, “enseñando y explicando”, las piezas “maestras” de la colección al público.

También, y como el lema del día es “Museos y Memoria”, el director del Thyssen dijo que habrá una actividad “muy interesante” elaborada por su departamento de educación.

“Nuestros compañeros de esta área convocaron a que la gente enviara fotos de este sitio, del Museo Thyssen, de años atrás, de hace décadas, en blancos y negro”, explicó Solana.

Precisó que la idea era que la gente llevara fotografías de esta esquina de Madrid donde se ubica el Museo, situada en la “emblemática” plaza de Neptuno, con “enfoques por fuera”, fotos de “todas las épocas” y de diferentes “lapsos de tiempo”.

“Es increíble como hubo muchas personas que enviaron fotos de bodas, de la posguerra, de delante de la pinacoteca, ésas se van a proyectar en el hall, y luego las colgarán en nuestra web”, comentó.

Para Solana la iniciativa es muy positiva porque “el público va a poder escribir comentarios sobre lo que desee, su recuerdo de este sitio”.

“Estamos hablando de que antes de que se instalara hace 20 años el Thyssen, esto se llamaba Palacio de Villahermosa, que fue un palacio aristocrático, más tarde sería un banco y luego terminó siendo un museo público. En fin, que tiene su propia vida en memoria de todos”, abundó.

Para el director del museo, estas actividades son “muy importantes” porque se aprovechará para “dar a conocer” a la gente nuestra colección.

“A veces hay quien se ríe del día de las pinacotecas o el día de donar sangre, por ejemplo, porque cualquier día puede ser bueno para ser el día de los museos, pero se hacen estas cosas para recordarle al público que existimos y que si nunca se les ocurrió venir, con este pretexto pueden e igual se enamoran de nuestras piezas”, dijo.

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid es junto al del Prado y el Reina Sofía uno de los más importantes de esta capital, y la cercanía entre sí da nombre al triángulo del arte de la metrópoli.

“Visité la capital de México el año pasado y también con anterioridad, conocí muchas pinacotecas, en especial el Museo Soumaya que tiene exposiciones interesantísimas, es un país con gran riqueza de arte”.

Sobre el contacto de la galería madrileña con México dijo que es “constante” y que en el futuro habrá proyectos expositivos para trabajar con “colecciones e instituciones” de ese país.

Respecto a estas exhibiciones, adelantó que para el verano de 2014 se tiene previsto presentar una de la “gran colección” del hispano mexicano Juan Antonio Pérez Simón.

“Es uno de los grandes coleccionistas iberoamericanos, ya expuso una primera muestra de sus obras en 2006 y ahora queremos que ofrezca una segunda parte”, comentó Solana.

Respecto a ésta, dijo que estará “concentrada” en la pintura inglesa porque él es un “gran colector” de pintura victoriana británica del siglo XIX.

“Será una gran exposición itinerante que primero viajará a ciudades como París, Roma, Londres y finalmente vendrá aquí a Madrid, donde esperamos un gran éxito”, profundizó.

Preguntado por la importancia del arte latinoamericano en su Museo, lamentó que “no tienen” representación en la Colección Thyssen, solo por “razones históricas”, pero que la Baronesa Thyssen, Carmen Cervera, conocida en España por su fortuna y apariciones en la crónica social del país, “sí posee piezas importantes”.
“Carmen colecciona y posee arte iberoamericano muy importante, hace poco vi obras magníficas de uno de los artistas más destacados de la pintura latinoamericana como el uruguayo Pedro Figari u otros de gran calado de finales del siglo XIX y principios del XX”, comentó.

Solana mencionó este periodo donde destacaron el colombiano Fernando Botero, el mexicano David Alfaro Siqueiros, el ecuatoriano Oswaldo Guayasamín o la colombiana Amalia Peláez porque es de las épocas “más interesantes” de la pintura de América Latina.

En 17 salas creadas para la muestra están las 281 pinturas y esculturas (algunas griegas del siglo II) de artistas del siglo XIV hasta finales del XIX, con las diferentes técnicas y corrientes del arte.

El director del museo, Miguel Zugaza, la curadora de la exposición, Manuela Mena, y la directora de Comunicación de la Fundación BBVA, Silvia Churruca, presentaron la exposición que estará abierta hasta el próximo 10 de noviembre.

Mena precisó que se trata “de un recorrido por la historia de la humanidad en esos siglos, deja la sensación de lo que ha cambiado y que a la vez no lo ha hecho, capta la belleza que hay en todas las obras, pero también la maldad que ha habido en la historia de la humanidad”.

“Se muestra el avance de los siglos, el río turbulento de la historia, las guerras del norte y del sur”, indicó la también jefa de conservación del siglo XVIII y Goya en el Prado.

Explicó que el formato creado de división en pequeñas salas, con pequeñas ventanas entre unas y otras, colocación variada de algunas obras según tiempo o la temática, es lo que permite “descubrir el secreto, el disfrute absoluto de la belleza encerrada”.

El montaje incluye unas pequeñas cámaras oscuras, colgado de cuadros en variadas líneas y construcciones que ofrecen proximidad al espectador.

La muestra se inicia con la escultura Palas Atenea en una reducción de mármol blanco del siglo II d. C., de la famosa estatua de Fidias.

Posteriormente una cruz de cristal de roca, cobre y marfil del siglo XIV, y las obras “San Eloy” del Maestro de la Madonna della Misericordia y la “Anunciación” de Fra Angelico.

Casi al final de la exposición destaca la maqueta que se presentó en su momento a Carlos III para el Museo del Prado, rodeado de los cuadros y pequeños bocetos de Francisco de Goya.

Tras pasar por algunas obras del siglo XIX con obras como Fortuny, Carlos Haes, Federico Madrazo y Eduardo Rosales, la muestra se cierra con una tarjeta postal de la Gioconda (del Prado) de inicios del siglo pasado.

“Yo hago literatura que no aleja al niño de la realidad en que vive, literatura que conversa con él, que le muestra el mundo y lo hace convivir con respeto y responsabilidad, y que le ofrece armas contra los conflictos sociales, raciales y de identidad con los que habrá de luchar luego, cuando sea grande”, aseveró el autor en entrevista con Notimex.

Durante su actual y breve estancia en México, Nelson Simón (Pinar del Río, Cuba, 1965) dijo que “la literatura tiene un componente formativo, por eso, al abordar la escritura infantil, lo hago consciente de ponerme en contacto con un interlocutor, un lector difícil con quien tengo enorme responsabilidad”.

Entre las actividades que el autor cubano programó para su visita a este país, estuvo la presentación anoche en la Capilla Alfonsina, donde ofreció una charla y la lectura de su obra publicada, entre la que sobresale “Ciudad de nadie” (1992), “El peso de la isla (1994) y “Criatura de isla” (1996).

“Dentro de esa responsabilidad, procuro educar e inculcar el hábito del sano consumo de la lectura, porque a través de la lectura y la escritura, todo niño aprende a convivir con el mundo que le rodea y le ha tocado vivir”, agregó el entrevistado, para subrayar que la suya es “una literatura de compromiso”.

Desde su perspectiva de autor, dijo haberse percatado de que los niños de hoy son muy distintos a los del siglo XX. “Actualmente están involucrados con la modernidad y el despliegue tecnológico que ello representa. Llevan un ritmo de vida distinto al de años atrás, lo que exige un esfuerzo mayor del escritor”.

Para el autor de “Con la misma levedad de un náufrago”, “Para no ser reconocido”, “A la sombra de los muchachos en flor” y “De la mala memoria y el verano”, ese esfuerzo “se hace para poder comunicarse con ese lector que constantemente recibe otras muchas manifestaciones del entretenimiento”.

El poeta, escritor para niños, director de la editorial Cauce y ganador de premios como el “Julián del Casal”, Uneac 2000, Oriente de literatura infantil 2002, La Edad de Oro 2002 de poesía y 2007 de cuento, sostuvo que “hoy es más complicado llegar al lector infantil y, sobre todo, capturar su atención”.

El mundo actual se ha convertido en una aldea visual, “de ahí que mucho de la literatura para niños se acompañe de ediciones que cada día son más cuidadas en su visualidad, debido a que se debe atrapar al lector infantil también con la imagen, además de la actualización de las temáticas que hoy se le presentan”.

En ese sentido, manifestó que “los niños de hoy pertenecen a un siglo en el que el conocimiento está a su alcance con tocar una computadora y acceder a la Internet”. Consecuentemente, dijo, “toda esa realidad exige hacer un esfuerzo mayor por parte de los escritores que se interesan en los infantes”.

Sin embargo, reconoció, “no hay que dejar de utilizar la fantasía y la imaginación a la hora de hacer obras para niños, teniendo en cuenta que no debemos hacer una literatura que subestime la capacidad e inteligencia del pequeño lector; debemos ofrecer lecturas que generen crecimiento y alegría”.